• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: художники (список заголовков)
17:24 

Мир дикой природы от художника Jeff Tift

Оригинал взят у tvsher в Мир дикой природы от художника Jeff Tift
Сегодня пост выходного дня о котиках и не только о них.

Без названия.png

Без названия (8).jpg

Без названия (7).jpg

Без названия (11).jpg

Без названия (10).jpg

Без названия (9).jpg

Без названия (14).jpg

Без названия (13).jpg

Без названия (12).jpg

Без названия (15).jpg


Мира и добра! А также просто хорошего отдыха)








@темы: художники, природа, живопись

08:28 

Вино, цветы, дамы и не только от Dario Campanile

Оригинал взят у tvsher в Вино, цветы, дамы и не только от Dario Campanile
Сегодня у меня настроенческий пост, в котором приглашаю всех желающих полюбоваться картинами итальянского художника Dario Campanile, который работает в жанре гиперреализма.

Без названия (1).jpg

Без названия.jpg

Без названия (2).jpg

Без названия (3).jpg

Без названия (4).jpg

Без названия (5).jpg

Без названия (13).jpg

Без названия (11).jpg

Без названия (12).jpg

Без названия (9).jpg

Без названия (8).jpg

Без названия (10).jpg

Без названия (7).jpg

Без названия (6).jpg


Мира и добра! И конечно просто хорошего дня)









@темы: аристократизм, белое, искусство, живопись, дамы, художники, красота

11:21 

Коты от художника Антонио Капель

Оригинал взят у tvsher в Коты от художника Антонио Капель
Очередная порция воскресных котиков.)

Без названия (8).jpg

Художник Антонио Капель не получил специального образования. Но оно похоже ему и не было нужно, ибо как рисовать он знал уже с детства. К 14 годам, после выставки в Швейцарии, его рисунки были признаны гениальными, а свою первую выставку он открыл когда ему было 11 лет, и после выставлялся практически каждый год.

Без названия (7).jpg

Имеет много премий и наград, на мой взгляд вполне заслуженно. Сейчас его картины находятся во многих музеях живописи.

Без названия (6).jpg

Без названия (5).jpg

Без названия (4).jpg

Без названия (3).jpg

Без названия (1).jpg


Мира и добра! А также неспешного дня)





@темы: живопись, кошки, художники

20:45 

У меня маленькое открытие

Оригинал взят у tvsher в У меня маленькое открытие
Может для кого-то это вовсе и не новость, но для себя я случайно узнала новые вещи. Думаю, что практически все слышали о художнице Зинаиде Серебряковой.

self-portrait-wearing-a-scarf-1911.jpg

Её картины я видела и в Третьяковке и в Русском музее, но т.к.я не была поклонницей творчества художницы (ну не люблю я авангард), то особо ей и не интересовалась. А тут в ленте увидела пост о ней...

Как оказалось, Серебрякова принадлежит к известной семьи Бенуа. Её дед, Николай Бенуа, был знаменитым архитектором. А с 1850 года он был главным архитектором Петергофа, и много чего красивого и прекрасного там построил.

Но это ещё не всё. Двоюродная сестра Зинаиды,Надежда Леонтьевна Бенуа, в замужестве Устинова, была матерью британского актёра и писателя Питера Устинова.. Вот так вот.

Ну и несколько картин Серебряковой выложу, просто так, для общего развития)

621656.jpg

621655.jpg

621669.jpg

621666.jpg

621664.jpg

5cxi878ggf.jpg









@темы: аристократизм, дамы, живопись, личности, прошлое, художники

14:29 

Продолжим тему кошачьих?

Оригинал взят у tvsher в Продолжим тему кошачьих?
Тем более, что есть повод.. Представляю прекрасные рисунки от Рaul lung.

Без названия (9).jpg

Пол Ланг ( Paul Lung ) — графический дизайнер из Гонконга и художник, творящий в стиле фотореализма. Всё, что ему нужно, это лист бумаги, простой карандаш и шариковая ручка. Говорят, что художник не пользуется ластиком, от слова совсем.

Без названия (8).jpg

Рисует Пол Ланг преимущественно свою кошку, друзей и членов своей семьи.

Без названия (7).jpg

Без названия (6).jpg

Без названия (5).jpg

Без названия (4).jpg

Без названия (3).jpg

Без названия (2).jpg

Без названия (1).jpg

Без названия.jpg









@темы: художники, кошки, живопись

19:04 

Цветочная поэма от Ларисы Псарёвой и Александра Воронкова или мысли о прекрасном

Оригинал взят у tvsher в Цветочная поэма от Ларисы Псарёвой и Александра Воронкова или мысли о прекрасном
Ах, эти чудные цветы!
Как совершенны и просты!
Их дарит щедро нам природа,
Как образ дивной красоты...

Людмила Гусарова

Без названия (5).jpg

Приветствую всех зашедших ко мне. Сегодня воскресенье, поэтому ставлю у себя прекрасное, доброе, светлое...

Без названия (4).jpg

Без названия (3).jpg

Без названия (1).jpg

Без названия.jpg

Без названия (2).jpg

Я не буду утомлять вас рассказом о художниках, поставлю только видео о них. Ролики примерно по 26 минут, но найдите время, чтобы их посмотреть, не пожалеете.















@темы: художники, живопись, дамы

10:05 

Просто так, под настроение...

Оригинал взят у tvsher в Просто так, под настроение...
Неделя выдалась тяжёлой не столько физически, сколько эмоционально... Поэтому сегодня ставлю лёгкий пост с весенними видами. Может так весна быстрей придёт..) У нас сегодня наверно первое утро с небольшим плюсом, что не может не радовать...

125936539_katja_popova_hudozhnitsa.jpg

Когда- нибудь, когда - ещё не знаю,
Но только я предчувствую весну,
В которой будет только даль без края
И погруженье ввысь и в глубину,
И душу всю, как птицу в день весенний,
Охватит вдруг такое торжество !
Ведь кроме вот такого погруженья
Ей в мире и не надо ничего.

Зинаида Миркина


125936541_watermark_bigphp.jpg

125936526_33d5bcd501d2.jpg

125936533_85391166f1d39b7e430ffbc7bf5e9e94bc81d6116263988.jpg

125936538_f00286bedd42.jpg


Картины австрийской художницы Marie Egner (1850-1940). Родилась в Вене. Рисованию начала учиться в городе Гратце, затем обучение продолжила в художественной академии в Дюссельдорфе. К величайшему своему сожалению, по состоянию здоровья, Школу живописи для женщин она оставила. С 1930 года болезнь прогрессировала. Художница потеряла зрение и удалилась от общественной жизни. Умерла в 1940-ом, оставив нам трепетную и нежную красоту...

И отчего-то захотелось услышать Макарского...














@темы: живопись, позитив, природа, художники

10:48 

Рассматривая картины: Ян Матейко «Рейтан. Упадок Польши»

Оригинал взят у tvsher в Рассматривая картины: Ян Матейко «Рейтан. Упадок Польши»
Эту картину Ян Матейко написал в 1866 году в 28 лет после неудачного очередного польского национального восстания, начавшегося в 1863 году, в котором принимал участие сам художник, доставляя оружие восставшим. В работе отразились в первую очередь патриотические настроения, характерные для творчества и личности Яна Матейко. Официально картина имеет два названия – «Рейтан. Упадок Польши» и «Польский сейм 21 апреля 1773 года».

Rejtan.jpg

Картина была выставлена в 1867 году на Всемирной выставке в Париже и получила там золотую медаль. К художнику пришла слава, и его материальное положение значительно улучшилось, т.к.картину для своей коллекции купил австрийский император Франц Иосиф I. В 1918-ом, когда Польша обрела независимость, правительство страны выкупило картину и передало её на хранение в собрание Королевского замка. В 1944 году полотно было вывезено немцами, но вскоре обнаружено неподалеку от польского города Еленя Гура. После реставрации опять экспонируется в собрании Королевского замка.

И так, что нам может рассказать картина?

В Петербурге 5 августа 1772 года Россия, Пруссия и Австрия подписали конвенцию о разделе Речи Посполитой. Но, этого решения оказалось недостаточно, Речь Посполитая должна была сама согласиться с вынесенным приговором. Возможно это было сделано, чтобы успокоить международное общественное мнение и придать некую легитимность подписанной конвенции. А поскольку Польша была монархией с демократическими шляхетскими элементами правления, т.е.существовали местные региональные сеймики и Сейм, то, как раз от последнего и требовалось принять решение о признании законности раздела государства.

Король Станислав Август, как мог затягивал созвание такого Сейма, надеясь на лучшее и не хотел «с опущенными руками погибать в бездействии». Но такая политика результатов не дала, и в феврале 1773 года король получил ультиматум от захватчиков: либо Сейм будет созван 19 апреля, либо раздел будет осуществлён по-новому, с большими территориями. И 19 апреля 1773 года Сейм был наконец-то созван и его заседания проходили в Королевском замке в Варшаве.

На заседании Сейма в открытую против раздела Польши выступили делегаты от Новогрудского сеймика (Новогрудок – сейчас районный центр в Белоруссии) – Тадеуш Рейтан и Самуэль Корсак. Акция их протеста была хорошо продумана и продолжалась три дня. Однако это ни к чему не привело, и Сейм большинством голосов согласился с разделом польских земель.

Матейко одел шляхтичей в одежды красно-белых тонов. Возможно, что здесь пробивается горькая ирония художника. В национальных цветах Польши он изобразил её предателей: в центре – Адам Понинский поднял руку и показывает на дверь. Его жест как бы означает – у нас нет другого выхода, мы должны согласиться с этим решением. Францишек Ксаверий Браницкий закрыл в отчаянии лицо руками, а юноша с надменным выраженим лица, в белом костюме Станислав Щенсный Потоцкий. Любитель эффектных поз и жестов Ян Матейко строит эту сцену на контрасте – Рейтан лежит и рвёт на себе рубаху, а инициаторы компромисса с захватчиками словно оцепенели. Обратим внимание и на костюмы – Рейтан одет в традиционный польский шляхетский костюм (сарматский): жупан (нижнее светлое платье), кунтуш (верхнее платье, часто с разрезанными рукавами), подпоясан широким «слуцким» (по месту изготовления) поясом, он обут в сапоги с загнутыми по ориентальной моде носками, а слева от него видна сабля, верная спутница каждого шляхтича. Рейтан коротко острижен по моде того времени и носит усы (национальный маркер поляков-сарматов). Изменники отчизны приодеты в европейское платье: короткие панталоны, белые чулки, туфли с пряжками, парики. И всё ведь это выписано... Один из польских историков пошутил в отношении картины: «...сколько же здесь туфель, сколько же здесь штанов…».

Наше внимание может привлечь и фигура пожилого шляхтича в левой части картины, здесь он справа: Он тоже одет традиционно и, как бы своим движением, старается противостоять бессильной и оцепеневшей толпе. Это очень неоднозначная фигура – Францишек Салезий Потоцкий, известный и несколько театрально-показной защитник славной «шляхетской вольности», заклятый враг короля Станислава Августа Понятовского. Он принимал участие в похищении и убийстве первой жены Станислава Щенсного Потоцкого – Гертруды Коморовской, но это другая история и мы на ней не будем останавливаться. За ним – сам король.

Для него Ян Матейко тоже выбрал интересную позу, «мы с вами, но и не с вами…», и ни за, и не против. Возможно, что Станислава Августа всю жизнь переполняли противоречия, и душа его была раздвоена. С одной стороны, он – пламенный патриот, один из авторов Конституции Третьего мая и активный участник Великого Сейма, инициатор реформ в образовании, с другой – ставленник Екатерины Второй, благодаря которой он и взошёл на престол и ею же был «пригрет» после детронизации.

На втором плане в ложе – князь Николай Репнин, посол Российской империи в Польше и две дамы – по его левую руку Изабелла Чарторыская (жена Адама Казимира Чарторыского), в прошлом любовница Станислава Августа, а позже и самого Репнина. По правую руку князя – Изабелла Любомирская, тоже в прошлом любовница Станислава Августа.

По центру картины – портрет Екатерины Великой, а в дверях видны русские солдаты...

Ян Матейко в своих работах всегда уделял большое внимание не только персонажам, но и атрибутам, вещам, разным мелочам, которые изображал на картинах.

Посмотрите, что творится на первом плане картины: упавший трон с королевской монограммой, разбросанные документы, даже монетка как бы остановлена в движении, т.к. стоит на ребре...

Сцена преисполнена трагизма, экспрессии и патриотических чувств... Да, Ян Матейко, как и любой другой художник, имел право на домысел и собственную трактовку сюжета.

А теперь, что на картине изображено не так, как было на самом деле.

- король Станислав Август не принимал участия в заседании этого Сейма.

- посол России Репнин к этому времени сложил свои полномочия и на этом посту пребывал Отто Магнус фон Штакельберг.

- в Королевском замке в это время ещё не было портрета Екатерины Второй.

- русских солдат тоже не было в замке.
- Станиславу Щенсному Потоцкому в то время было всего 21 год и он не был депутатом Сейма.

- Рейтан выглядел несколько иначе, по крайней мере известно, что он был рыжим, а не брюнетом.

- Францишека Салезия Потоцкого на то время уже не было в живых.

- женщины не присутствовали на заседании Сейма.

Вот, вроде бы всё рассказала. Добавлю только, что Тадеуш Рейтан покончил жизнь самоубийством в 1780 году. И в 1792-ом, а потом и в 1795-ом году состоялись второй и третий разделы Польши, после чего страна исчезла с карты Европы на 123 года...

И поставлю сюда ролик с Ежи Поломский.









@темы: живопись, личности, прошлое, художники

10:27 

Воскресные котики от Ольги Воробьёвой

Оригинал взят у tvsher в Воскресные котики от Ольги Воробьёвой
Художник Ольга Павловна Воробьёва в 2000 году окончила (с отличием) Ульяновское училище культуры, художественно-графическое отделение. В настоящее время живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.

134422682_xudozhnik_Olga_Vorobeva_27e1489571439381.jpg

134422683_xudozhnik_Olga_Vorobeva_28e1489571479821.jpg

Ценности меняются с годами
Точно так же, как и всё вокруг.
Впрочем, как меняемся мы сами,
Только постепенно, а не вдруг.

И, проснувшись, мы поймём однажды:
Время быстротечно, как вода.
Что когда-то было очень важным,
То сегодня – просто ерунда.

Мы всё больше ценим отношенье,
Тёплое и искреннее, к нам.
Начинаем придавать значенье
Сказанным словам и даже снам.

Научились истины алмазы
От камней красивых отличать.
Жизни день – не как пустую фразу –
Как судьбы подарок принимать.

Татьяна Парамонова

134422680_xudozhnik_Olga_Vorobeva_23e1489571274343.jpg

134422673_xudozhnik_Olga_Vorobeva_08e1489570429130.jpg

134422666_xudozhnik_Olga_Vorobeva_25e1489571357631.jpg

Художник Ольга Павловна Воробьева

134422654_xudozhnik_Olga_Vorobeva_01e1489570134106.jpg












@темы: художники, стихи, кошки, живопись

14:43 

Воскресные котики от Светланы Ледневой-Щукиной

Оригинал взят у tvsher в Воскресные котики от Светланы Ледневой-Щукиной
Сегодня покажу Вам кошачьи портреты. Автор Светлана Леднева-Щукина. Родилась в Москве в 1973 году. Профессиональный художник- анималист.

0_23915a_9ce3e3e6_XL.jpg

0_239161_43372049_XL.jpg


0_23915b_9599dde2_XL.jpg

0_23915e_a6a22b99_XL.jpg

0_239160_b68692cb_XL.jpg

0_23916a_7c7f0220_XL.jpg

0_23916c_485125c7_XL.jpg


И по традиции пару роликов Вам просто так, для настроения!












@темы: художники, позитив, кошки, искусство, живопись

18:17 

«... нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте ...»

Оригинал взят у tvsher в "... нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте ..."
Сегодня для Вас английский художник Томас Фрэнсиса Дикси (Thomas Francis Dicksee) (1819-1895) и Шекспир.

Джульетта

В двух семьях, равных знатностью и славой,
В Вероне пышной разгорелся вновь
Вражды минувших дней раздор кровавый,
Заставив литься мирных граждан кровь.
Из чресл враждебных, под звездой злосчастной,
Любовников чета произошла.
По совершенье их судьбы ужасной
Вражда отцов с их смертью умерла.
Весь ход любви их, смерти обречённой,
И ярый гнев их близких, что угас
Лишь после гибели четы влюблённой, —
Часа на два займут, быть может, вас.
Коль подарите нас своим вниманьем,
Изъяны все загладим мы стараньем...


Джульетта

...Нам грустный мир приносит дня светило —
Лик прячет с горя в облаках густых.
Идём, рассудим обо всём, что было.
Одних – прощенье, кара ждет других.
Но нет печальней повести на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте.

Перевод Т. Л. Щепкиной-Куперник, 1941 г.

Клип грустный, предупреждаю сразу, да и кто сказал, что жизнь весёлая штука...










@темы: стихи, живопись, художники

02:31 

Bodypainting by Trina Merry.

Оригинал взят у tsergeya в Bodypainting by Trina Merry.
Нью-йоркская художница Трина Мерри раскрашивает тела моделей, создавая иллюзию их растворения в окружающих пейзажах.
Свои работы автор создает, путешествуя по всему миру.


@темы: художники, искусство, видео

18:13 

О Бенуа А.Н...

Оригинал взят у tvsher в О Бенуа А.Н...
Бенуа Александр Николаевич (21 апреля 1870, Санкт-Петербург — 9 февраля 1960, Париж).

Benua_Bakst_1.jpg
Портрет работы Леона Бакста (1898)


График, художник театра и кино, живописец. Иллюстратор и оформитель книг. Пейзажист. Автор композиций на исторические темы, пейзажей, эскизов монументальных росписей. Режиссёр. Историк искусства и художественный критик. Вольнослушатель Академии художеств в 1887-1888 гг., затем учился на юридическом факультете Петербургского университета и занимался живописью под руководством брата Альберта Николаевича Бенуа. На выставках с 1891 г. (Общество русских акварелистов). С 1903 по 1910 г. входил в Союз русских художников. Один из организаторов и идейный руководитель объединения "Мир искусства". Внёс значительный вклад как исторический живописец. Его произведениям свойственны изящество и стилизация ("Китайский павильон. Ревнивец", 1906, ГТГ).

2effa4a3e41e.jpg

Широко известны его иллюстрации к поэмам А.С. Пушкина. После 1926 г. жил в Париже. Работы Бенуа имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Киевском музее русского искусства, музеях Астрахани, Екатеринбурга, Краснодара, Курска, Н. Новгорода, Самары, Саратова, Смоленска, Ставрополя, Твери, Тюмени, Хабаровска и других. Автор мемуаров "Мои воспоминания".

А сейчас хочу предложить Вам почитать несколько его писем А.М.Горькому.


Петроград. 16. IX 1917


Дорогой Алексей Максимович,

Письмо с аналогичным содержанием я собирался отправить Вам в Крым, но не послал его, узнав, что Вы едете сюда. Теперь Вы здесь, и я мог бы побеседовать с Вами лично, но я все же прибегаю к письменной форме, т. к. она позволяет более толково высказать некоторые вещи.

Вы от Гржебина уже знаете, что я вышел из “Новой жизни”. Последним и решающим побуждением был натиск моих друзей, настаивавших на том, чтоб я ушел из “большевистского органа”, чуть ли не с первого дня моего в нем выступления. Долгое время я им сопротивлялся, но после того, что они избрали более хитрый и действительный ход (о котором распространяться я не желаю), я был вынужден уступить, не будучи в силах доставлять страдания тем людям, которых я люблю больше всего на свете. Сделав, однако, это признание, я должен для полноты правды прибавить, что помимо друзей и вне вопроса о столь незаслуженной одиозности “Новой жизни” я бы все равно не мог оставаться в ней просто потому, что сам стал себя чувствовать в ней чужим и лишним. Ведь я “органически аполитичен” и ни в какие политические системы не верую. Между тем “Новая жизнь” есть орган по преимуществу политический и партийный.

В дни весны русской революции это мое расхождение с общим направлением “Новой жизни” представлялось мне не столь верным. Я пошел к Вам в газету, считая, что я буду в ней с людьми, свободно заступающимися за правду и лично вовсе не заинтересованными. Такие люди среди сотрудников “Новой жизни” действительно имеются, и Вы первый такой. Но, в общем, физиономия газеты за три месяца ее существования определилась иначе, и сейчас уже ясно, что мера злобы, ненависти и мести в ней одинаковые, как повсюду. …

Соблазняла меня вступить в “Новую жизнь” главным образом возможность высказывания по вопросу о мире. А между тем разве возможно сейчас говорить о мире так, как я это понимаю, т. е. о мире в безусловном его смысле? Ведь, на самом деле, самый вопрос о мире получил теперь значение чисто военно-партийное, он, о горе, приобрел характер какого-то “яблока раздора” (это мир-то!). И опять-таки нужно сознаться, что в этом смысле “Новая жизнь” не менее повинна, нежели другие газеты, ибо она стала пользоваться пропагандой мира для целей своей партийной тактики, а по существу столбцы ее исполнены тем же духом распри! Уже с середины лета я понял, что я не вправе вносить диссонанс своего абсолютного миролюбия в хор воинствующих за своих богов людей, и постепенно я убедился, что по долгу перед самим собой мне необходимо отойти в сторону. Помянутый выше “натиск друзей” нашел уже это решение вполне созревшим и в сущности только осложнил дело.

Кончая письмо, я не хочу от Вас скрыть, что мне было бы бесконечно больно разойтись с Вами лично по мотиву чисто общественного характера. Однако, я надеюсь, что Ваше сердце, которое мне так знакомо по Вашим книгам, не ошибется в оценке моего поступка. Мне было бы тяжело потерять с Вами связь и потому, что именно в Вас я продолжаю видеть того человека, который еще скажет (отделившись от всякой суеты, от всей “общественной военщины”) подлинные абсолютные слова любви. Именно Вы в качестве чистого художника можете оказаться истинным целителем погибающего, одичавшего в ненависти человечества. А мы с Вами, наверное, любим (каждый по-своему) это человечество больше, чем все расходившиеся болтуны и обезумевшие в страхе обыватели.

Всегда готов и рад Вас видеть, дорогой Алексей Максимович, но само свидание не прошу, ибо не знаю, как Вы отнеслись к моей “отставке”. Во всяком же случае знайте, что душевно я с Вами.

Александр Бенуа

http://benua.su/1917_nabenua_110/


Париж, 16 мая 1929


Дорогой Алексей Максимович.

Услыхав от своего Коки, что Вы снова собираетесь в Россию, я решил обратиться к Вам с одной превеликой просьбой, впрочем, никогда я бы не решился, если бы от того же Коки я не узнал, что Вас на сей раз сопровождает Ваш сын, так мило и сердечно относящийся к моему — авось-то “Макс” распространит свою симпатию и на отца и авось он не откажется взять на себя “физическую” сторону того дела, о котором я прошу. Вам бы в таком случае осталась бы часть “духовная”, т. е. два-три разговора с теми лицами, от которых это дело зависит.

Заключается же моя просьба в следующем. Мне до зареза нужны здесь такие вещи (книги, записки, брульоны и проч.), без которых я не могу продолжать свои работы (в частности свою “Историю живописи”), другие же вещи помогли бы мне воссоздать здесь хоть частично ту атмосферу, в которой я тоже чрезвычайно нуждаюсь, без которой я себя чувствую очень “неуютно”. Так вот, просьба моя и заключается в том, чтоб Вы, дорогой Алексей Максимович, мне помогли заполучить эти вещи сюда. Прибавлю при этом, что то, по чем я особенно изнываю, составляет лишь малую часть оставленного мной имущества, да и эта часть, если судьба мне даст когда-либо возможность вернуться на родину, вернется туда вместе со мной. Лишь две-три вещи (картины) я бы здесь попробовал ликвидировать для того, чтоб несколько “упрочить свою экономическую базу”, что тоже немаловажно. Главное же, как бы мне получить “материалы” и “пособия”...

Мы здесь застряли, и это не мудрено. С необходимостью мне здесь остаться согласился и Анатолий Васильевич (Луначарский) в той беседе, которую я имел с ним года два назад. Он даже прямо советовал оставаться до тех пор, пока у нас там чисто материальные условия существования не восстановятся до степени известной “нормальности”. Вот мы и живем, если и не так широко и удобно, как раньше, когда живали по целым годам “за границей”, то все же в условиях вполне культурных, а наличие таких условий опять так совершенно необходимо для моей творческой психологии и для моей работоспособности. В то же время у меня нет угрызений совести в отношении “брошенных” там дел. Я их и не бросал. В Эрмитаже, в зависимости все от тех же общих условий, сейчас затишье, а если что и делается, то делается согласно намеченным мной же планам, причем мои коллеги в письмах постоянно совещаются со мной и я, хоть и издали, но пристально слежу за работой. Да и для Эрмитажа мое пребывание здесь имеет определенную пользу. Отсюда гораздо легче следить за общей художественной жизнью, за приобретениями музеев, за аукционами, за открытиями художественно-научного порядка. Но, оставаясь здесь, мне важно все же обладать всем тем, что я с таким трудом собрал за свою жизнь и без чего я как без рук! Вот и помогите, дорогой Алексей Максимович, чтоб я снова вошел в обладание этих необходимейших для всей моей деятельности элементов. Только получив их сюда, я действительно превращусь в того “культурного деятеля”, каким я был раньше, только тогда я смогу развернуться вполне, и я позволяю себе думать, что такое “развертывание” окажется не бесполезным даже и для “нашего престижа”. Слишком грустно, что, обладая еще всеми своими силами, мне приходится удовлетворяться ролью какого-то “калеки”... О том же, чтоб заново все здесь собрать и подобрать, Вы сами понимаете, не может быть речи. Не говоря уже о непомерных материальных затратах, потребовалось бы на это столько же лет, сколько я строил свою рабочую обитель на родине, строил же я ее буквально с детства. Было б и бессмысленным повторять весь пройденный путь, когда нужно искать новых; а я не из тех, кто ищет новых путей, пренебрегая старыми подходами. Это дилетантство и варварство, тогда как я претендую, повторяю, на звание “культурного деятеля”.

Так вот, Алексей Максимович, в чем моя просьба. Все мне нужные вещи хранятся в одной из комнат моей питерской квартиры в д. № 15 по улице Глинки. Непосредственное попечение о ней лежит на Степане Петровиче Яремиче (у него и ключи), но в деле выборки, во всей возне с упаковкой, в хлопотах и т. д. с величайшей готовностью помогут и мои другие верные друзья (сослуживцы по музеям) Фед. Фед. Нотгафт и Георг. Сем. Верейский, а также мой племянник Ник. Евг. Лансере. Словом, помощников сколько угодно. Но нужно еще заведывание и управление, которые я бы просил взять на себя Максима Алексеевича, а затем остается главное, тот “сверхчрезвычайный” авторитет, который может сдвинуть дело с мертвой точки и преодолеть всякие административные препятствия. Этот авторитет — Вы и есть…

С трепетом буду ждать Вашего ответа. Тут даже пахнет “приговором”. А пока, дорогой Алексей Максимович, я не хочу отнимать у Вас больше времени и позвольте только на прощание Вас обнять и сказать Вам, что я Вас по-прежнему и неизменно сердечно люблю и глубоко уважаю. Мечтаю это произвесть и это Вам высказать на деле, мечтаю оказаться с женой в Сорренто и побродить с Вами по Вашему раю. Сколько вопросов есть, которые хотелось бы “пропустить через Вашу проверку”, столько мучительных чувств, чаяний и... отчаяний!.. Уж пришлось бы Вам выслушать целую исповедь, — но не пугайтесь, до этого еще далеко, и пока мы преодолеем все препятствия, лежащие на пути осуществления наших мечтаний, пройдет немало времени...

Душевно преданный Вам Александр Бенуа
http://benua.su/1929_nabenua_84/



Париж. 10 декабря 1929


Глубокоуважаемый и дорогой
Алексей Максимович!

Кока сообщил мне, что Вам удалось выхлопотать пересылку ряда, необходимейших мне книг. Выражаю Вам свою самую сердечную благодарность. В наше время, увы, трудно поверить в какую-нибудь крупную удачу и вполне радоваться ей, пока не ощутишь ее уже в руках, не увидишь собственными глазами. Так и сейчас я еще полон скепсиса относительно того, что отправленные ящики дойдут до нас. Но истинно-дружеские хлопоты Ваши нам ценны уже сами по себе, и то, что они привели к такому результату, позволяет нам надеяться, что в ближайшем будущем я войду в обладание того, без чего я, как без рук, и что во второй раз, здесь, в неважных условиях жизни на чужбине, уж никак я бы не смог сызнова собрать. Тронут я бесконечно и старанием Вашего сына, с которым я не имею удовольствия быть знакомым и радение которого за нас представляется мне тем более изумительным!

К сожалению, в пересланном мне списке я не вижу целого ряда книг, о которых я просил С. П. Яремича и которые мне столь же нужны, как и те, которые ему удалось теперь переслать, а также не вижу своих рукописных материалов, всей той массы музейных заметок, справок, архивных выписок, писем и дневников, которые мне необходимы в высшей степени... Не хочется думать о том, что теперь пришлось бы поставить на это крест, но если все же придется здесь коротать свой век «то» каким-то калекой, человеком, растерявшим по дороге весь свой жизненный багаж! Кока мне пишет о том, что Макс высказывал предположение, что и это все может быть доставлено в близком будущем и что это будет переслано на Ваше имя. О, если бы это было так!.. Не решаюсь даже мечтать об этом…

В крайнем же случае и если бы этих вещей нельзя было бы никоим образом дослать оттуда, то не откажите мне в другой просьбе — помогите мне спасти их вообще, т. е. не дать им погибнуть! Попробуйте их устроить в какое-либо архивное хранилище, в котором эти бесценные материалы могли бы пригодиться, если не мне, то другим! Но это я уже забегаю вперед, и, авось, еще я здесь получу все то, в чем пытался зафиксировать окружающее, интересное как в узкохудожественном, так и в широко бытовом отношениях!

Остается вопрос о картинах и о прочем моем художественном имуществе. Как это ни печально, но тут я думаю — для собственного же успокоения, для “прояснения своей психологии” — действительно пора поставить крест! Пока приходится мне лишь догадываться о тех переговорах, которые Вы вели … Лучше, чтоб я совсем от всего этого “Мамона” отказался … Бог с ними! Разумеется, что горько и обидно потерять то, что я на собственные трудовые средства собрал, из-за чего шел на всякие жертвы, чем мечтал окружить свою старость, что надеялся завещать детям и внукам на память. Но ничего не поделаешь.

Только бы и эти вещи не пошли бы просто прахом, не погибли бы, не разбрелись по свету. Столько там ценного в чисто мемориальном смысле (портреты, собственные этюды, которые я делал во время своих путешествий, работы отца, братьев, друзей) и столько там просто красивых вещей, которые могли бы стать украшением любого музея.

Вот я и еще забегаю вперед — помогите, дорогой, хотя бы как-то пристроить и это. А то еще со временем свалят в кучу, раскрадут, испортят, погубят без толку, без разбору. Попробуйте внушить тем, дорогой Алексей Максимович, от кого это зависит, что это еще может кому-нибудь пригодиться и что хотя бы потому, что эти вещи принадлежали такому “спецу”, такому характерному представителю отжившего быта, как я, и т. д. и т. д.— уже потому это все следует считать за весьма ценное общественное достояние (а кроме того, они ценны и сами по себе).

Ну вот! Не стану вас дольше утруждать и буду теперь ждать “ящиков”. Как-то они доедут? А затем разрешите ждать и дальнейшего, разрешите рассчитывать на Ваше участие и на Вашу помощь.

Пока же позвольте Вас, дорогой Алексей Максимович, крепко обнять и от всего сердца еще раз поблагодарить за все то, что уже сделано Вами! Постараюсь заслужить такое прекрасное и лестное доказательство Ваших к нам дружеских чувств.

Душевно преданный Вам
Александр Бенуа

http://benua.su/1929_nabenua_82/



И почему-то вспомнился "Щелкунчик" Чайковского П.И. Хотела сначала поставить сцену из спектакля, но на глаза попался ролик с юными Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым...










@темы: жизнь, культура, люди, письма, прошлое, художники

18:12 

Лошади и не только лошади от Bonnie Marris

Оригинал взят у tvsher в Лошади и не только лошади от Bonnie Marris
Bonnie Marris – художник-анималист из Америки. Кони – одна из её любимых тем. Писать много не буду, смотрите лучше на эту красоту.

122112843_original__8_.jpg

122112767_original.jpg

122112802_original__5_.jpg

И конечно котика поставлю..)

122112906_original__14_.jpg

Художница рисует не только лошадей, но и другое разное зверьё. Волки так у неё просто классные выходят, и собаки, и лисы... Но это уже Вы смотрите в роликах. Приятного просмотра.













@темы: живопись, художники

18:32 

Совмещайте полезное с приятным...

Оригинал взят у tvsher в Совмещайте полезное с приятным...
В Екатеринбургском музее изобразительных искусств с 16 ноября по 11 декабря сего года пройдёт персональная выставка уральского художника Миши Шаевича Брусиловского.

Миша_Брусиловский__Охота_на_львов_(из_серии)__140х150__2013г.jpg


Картины на любителя, но вся прелесть в том, что вход в музей в эти дни будет свободным для всех посетителей, ведь он стал участником масштабного культурного проекта, который реализует Сбербанк, подарив в честь своего 175-летия всем желающим бесплатное посещение крупнейших художественных музеев по всей стране.

Миша_Брусиловский._Охота_на_львов._Из_серии._2005..jpg
Охота на львов. 2005г.

Выставка "Миша Брусиловский. Живопись" тоже является юбилейной и приурочена к 85-летию художника. На ней зрители смогут увидеть 44 большеформатные картины, созданные в разные годы (с 1970-х по сегодняшнее время).

Bakhchisaray Fountain(1).jpg
Брусиловский Миша Шаевич, Калашников Анатолий Александрович. Из цикла "Карнавал": Приглашение на прогулку


Акция Сбербанка, помимо Екатеринбурга, проходит в музеях всех крупнейших городов России – Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Казани, Уфы, Кургана, Челябинска... Так что поинтересуйтесь, вдруг и в Вашем городе пройдёт подобное мероприятие.

Но а для настроения музыку Вам в ленту.









@темы: Урал, живопись, художники

06:15 

Рассматривая картины... "Неравный брак". Продолжение...

Оригинал взят у tvsher в Рассматривая картины... "Неравный брак". Продолжение...



Вот не думала, что небольшая история с данной картиной вызовет такой жаркий спор,
который заставил меня подробней узнать, какие события послужили поводом для её написания.

0_899bc_15c4a16f_XXL.jpg

Начнём с того, что раньше такой брак считался прекрасной партией. Почему? Даже если не было любви, то девушка, вышедшая замуж за старика, автоматически освобождается от опеки отца. Старичок умирает, молодая вдова полив слёзы положенное время, как правило, выходит замуж за кого ей хочется.

Потом, мы видим, что на купеческой дочке женится князь из очень древнего грузинского рода! И вот тут этот брак действительно неравный, ибо сословия разные. В этом случае оказана очень большая честь купеческой семье. Такой брак считался за счастьем, ибо давал больше возможностей и открывал двери в мир, куда ранее не было доступа.

Конечно сейчас тут же приведёте доводы, что старичок может прожить ещё достаточно долго, тем самым отравив жизнь своей молоденькой жене ... Но я бы на вашем месте не торопилась. И вот почему.

Давайте по порядку. Начнём с князя. Самое интересное, что князь Цицианов к этой свадьбе не имеет никакого отношения. С него художник просто списал образ, а точнее лицо, и можно сказать, что сложил жениха: фигура и одежда — от Полторацкого (тверского предводителя дворянства), голова, с особенным выражением лица, — от Цицианова, венчик седых волос — от повара Владимира Ивановича, служившего в те годы в доме Варенцовых.

Когда искусствоведы Третьяковки подняли архивные материалы, то они пришли к выводу, что на момент написания картины это мог быть Павел Иванович Цицианов, ибо из мужчин рода Цициановых только он один находился в Москве. Но к тому времени князь уже был женат. Кстати, у него с женой была ещё бОльшая разница в возрасте. Дальше я не копала, скажу только, что супруга у него была австриячка из Вены. Но это уже другая история и с нашей она никак не перекликается.

Изначально сюжет картины был связан с любовной драмой, случившейся с другом художника молодым купцом Сергеем Михайловичем Варенцовым, который был влюблён в 24-летнюю Софью Николаевну Рыбникову, но родители невесты предпочли ему более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого 37-летнего Андрея Александровича Карзинкина. Причём, по свидетельству Н. П. Сырейщикова, внучатого племянника Варенцова, в силу сложившихся обстоятельств Сергей Варенцов был вынужден присутствовать на венчании, состоявшемся в 1860 году в церкви Трёх святителей на Кулишках, в качестве шафера. Н. А. Варенцов в своих воспоминаниях объяснил эту необходимость тем, что сестра Карзинкина была замужем за старшим братом Сергея Варенцова — Николаем.
Нужно сказать, что этот брак оказался счастливым. Карзинкин не только был богат, но и обладал очень хорошим характером. Софья Николаевна в этом браке родила трёх детей: Леночку, через год Сашеньку, а через 5 лет Сонечку. Лена когда выросла, пошла учиться в то же самое училище живописи, которое закончил сам Пукирев и была ученицей Поленова. А Саша когда вырос, был дружен с Павлом Михайловичем Третьяковым.

Но, увидев своё изображение на картине, Сергей Варенцов устроил другу скандал, так как в свою очередь, собирался жениться на Ольге Урусовой. А в купеческих семьях не было принято выносить сор на всеобщее обозрение. В результате художник переработал портрет и изобразил на картине самого себя.

Н. А. Варенцов в своих воспоминаниях «Слышанное. Виденное. Передуманное. Пережитое» рассказывал об этой истории так:
«Про Сергея Михайловича рассказывали, что он был влюблён в барышню — дочку купца Рыбникова и хотел на ней жениться, но родители предпочли выдать её замуж за Андрея Александровича Карзинкина, хотя не такого красивого, зато очень богатого и хорошего человека.
Эта неудача Сергея Михайловича весьма угнетала, и он делился горем со своим приятелем художником Пукиревым, который воспользовался этим рассказом для сюжета своей картины под наименованием «Неравный брак», изобразив жениха стариком генералом, а шафера, стоящего со сложенными на груди руками, — Сергея Михайловича. Картина имела большой успех на выставке, была приобретена П. М. Третьяковым и до сего времени находится в Третьяковской галерее. Из-за этой картины между Сергеем Михайловичем и Пукиревым произошла крупная ссора, когда он увидал изображение своё на ней. Пукирев принужден был приделать маленькую бородку шаферу, оставив все черты лица без изменения, так как Сергей Михайлович не носил бороды.»


И вот тут мы подходим к самому интересному моменту. Картину Пукирев написал в 1862-ом. И исполнял он её как-то очень быстро, горячо, жарко. А на следующий год вдруг почему-то, без особых казалось бы причин, начинает проситься за границу для обозрения живописных галерей и живописных произведений, и уезжает в самый что ни на есть учебный год, в октябре, и возвращается только в январе. И отдаёт свою картину на выставку, где получает звание очень высокое по тем временам, за бытовой жанр он получает профессора, славу и почет.

Так почему же Пукирев так внезапно уезжает? Да потому, что он влюбился. А влюбился он в то время, когда писал картину. Позировала ему Прасковья Матвеевна Варенцова, внучатая племянница княгини Ольги Мироновны Щепиной-Ростовской (урождённой Варенцовой-Тарховской), супруги князя А. И. Щепина-Ростовского. Прасковья Матвеевна и друг художника были однофамильцами. И кстати, я нигде не нашла подтвержение тому, что любовь была взаимной. Тут я тоже подробно останавливаться не буду, скажу только ещё несколько слов о самом Пукиреве.

Одни исследователи утверждают, что он так и не женился, другие говорят, что он был женат на какой-то малограмотной женщине. И действительно, некий художник Неврев в записке, адресованной Павлу Михайловичу Третьякову, называет эту женщину, которая непонятно, в каком была она, так сказать, звании, госпожа Пукирева. Значит, у нашего художника был не венчанный брак. Это была мессианка Софья Петровна Терехова, она была младше его на 13 лет. И вот тут действительно настоящая драма и из всех действующих лиц пожалеть нужно именно Софью Терехову. Что такое не венчанный брак в то время? А это значит — нет колечка на пальчике, нужно всегда как-то очень робко себя вести. По существу ты никто и даже не имела права на наследство, а уж о каком-нибудь пособии, в случае смерти супруга, и говорить не приходится. Нужно отметить, что она приняла на себя очень непростую ношу, потому что ей пришлось тянуть по жизни очень больного человека. Он очень стал сильно болеть, так сильно, что ему пришлось оставить преподавание. Сначала он распродавал свои работы, но в конце концов всё же нужда навалилась на эту семью. Все говорили о том, что он всегда был, всегда(!) чисто одет, выглажен... А это значит, что она его любила всю жизнь, не докучала ему, не говорила, что ей очень больно и тяжело... А он ее получается не любил...











@темы: художники, романсы, любовь, живопись, дамы

18:34 

Рассматривая картины... "Неравный брак".

Оригинал взят у tvsher в Рассматривая картины... "Неравный брак".
На знаменитой картине Василий Владимирович Пукирев изобразил свою несостоявшуюся невесту, Прасковью Матвеевну Варенцову.

0_899bc_15c4a16f_XXL.jpg

Девушку выдали тогда замуж за богатого князя Цицианова. Первым об этой любовной трагедии рассказал Гиляровский в своей книге "Москва и москвичи", точнее, пересказал историю со слов друга детства Пукирева – живописца Сергея Грибкова:"Этот старый важный чиновник - живое лицо. Невеста рядом с ним - портрет невесты В.В.Пукирева, а стоящий рядом со скрещенными руками - это сам В.В.Пукирев, как живой"...


А в 2002-ом году в Третьяковку принесли рисунок 1907-го года работы известного московского художника и педагога Владимира Дмитриевича Сухова. Это был карандашный портрет уже пожилой Прасковьи Матвеевны Варенцовой.



Художник даже подписал его:"Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В.В.Пукирев написал свою известную картину „Неравный брак“. Госпожа Варенцова живет в Москве, в Мазуринской богадельне".

Судьба распорядилась так, что бывшая невеста Пукирева, а позже вдова Цицианова, закончила свою жизнь в Мазуринской богадельне...












@темы: дамы, живопись, прошлое, романсы, художники

18:16 

Библиотека князя Григория Гагарина — певца Кавказа

Оригинал взят у tvsher в Библиотека князя Григория Гагарина — певца Кавказа
Очередная вкусность. Рассказ о князе Григории Григорьевиче Гагарине, русском художнике, исследователе искусства, архитекторе, обер-гофмейстере двора Его Императорского Величества, вице-президенте Императорской Академии художеств.

220px-G._G._Gagarin_1867.jpg

К слову сказать в настоящее время Фонд Г. Г. Гагарина в Русском музее насчитывает около 4000 единиц хранения, половину которых составляют рисунки и наброски к композициям на ориентальные темы...

Оригинал взят у aldusku в Библиотека князя Григория Гагарина — певца Кавказа
Гагарин Г.Г. Автопортрет 1840-е Государственный Исторический музей, и литография Мюнстера А. (СПб, Munster A.) с фотографии Деньера

Гагарин Г.Г. Автопортрет 1840-е Государственный Исторический музей, и литография Мюнстера А. (СПб, Munster A.) с фотографии Деньера




Князя Григория Гагарина (1810–1893), художника и путешественника можно воспринимать по разному. Кто-то называл его «певцом Кавказа», а Великая княгиня Мария Николаевна (президент Академии художеств), полушутя назвала — «l’oriental d


@темы: живопись, искусство, история, книги, прошлое, художники

18:18 

Рассматривая картины... «Дама в голубом»

Оригинал взят у tvsher в Рассматривая картины... «Дама в голубом»
"Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне все равно... Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: "Вы не должны и не имеете права продать мой портрет". Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги... Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею..."

...отрывок из письма Е.М.Мартыновой к К.А.Сомову, написанного при известии о том, что он хочет продать портрет.

701.jpg


Немного найдется в русской живописи начала 20-го века портретов, которые были бы в такой степени знамением времени, как "Дама в голубом". В этом произведении К.А.Сомов воплотил новый идеал женственности, создал свой образ "Прекрасной Дамы", отразил своё представление о поэтическом и возвышенном - далеком от повседневных будней.


Художник был давно дружен с Елизаветой Михайловной Мартыновой (русской художницей конца 19-го - начала 20-го веков), видимо, она была одним из немногочисленных увлечений К.Сомова. Он учился вместе с ней в Академии художеств, рано начал писать её.

Прежде всего зрителя в портрете Е.М. Мартыновой привлекает необычное сопоставление старинного стилизованного парка, старинного костюма и современной художнику женщины с ее сложным духовным миром. Глядя на эту одинокую, тоскующую женщину, зритель не воспринимает её как человека из иного мира, прошлого и далёкого. Это - женщина конца 19-го века. Всё в ней характерно: и болезненная хрупкость, и чувство щемящей тоски, печаль в ее больших глазах и плотной линии скорбно сжатых губ. И та естественная бледность, которой в 18-ом веке добивались лишь искусственными снадобьями...

На фоне дышащего волнением неба хрупкая фигура Е.М. Мартыновой полна особой грации и женственности, несмотря на тонкую шею, худые покатые плечи, затаенную грусть и боль. А между тем в жизни Е.М. Мартынову все знали как весёлую, жизнерадостную молодую женщину. Подруга её, М. Ямщикова, писала: "Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?"

Глубина проникновения К. Сомовым в образ просто поразительна. Е.М. Мартынова мечтала о большом будущем, хотела реализовать себя в настоящем искусстве и презирала житейскую суету. А случилось так, что в 30 с небольшим лет она умерла от туберкулеза лёгких, не успев ничего исполнить из задуманного.


"Дама в голубом" появилась на выставке "Мира искусств" в 1900-ом году (из-за отъезда художника в Париж и болезни модели эта картина писалась три года) под названием "Портрет", а через три года она была приобретена Третьяковской галереей. "Дама в голубом платье",или просто "Дама в голубом" - под такими названиями портрет Е.М. Мартыновой вошел в историю русской живописи.

А Елизавета Михайловна Мартынова умерла в 1904-ом году...














@темы: грусть, дамы, живопись, искусство, лирика, личности, любовь, люди, прошлое, художники

18:14 

Санкт-Петербург в литографиях Дациаро

Оригинал взят у tvsher в Санкт-Петербург в литографиях Дациаро
Уже стало традицией по понедельникам рассматривать книжные редкости и красивости. И этот понедельник не будет исключением. Сегодня любуемся одним из самым красивым городом -Санкт-Петербургом, каким он был...

Университетская набережная


Оригинал взят у aldusku в Санкт-Петербург в литографиях Дациаро
Дворцовый мост

Дворцовый мост. Гравюра из Souvenir de St. Petersbourge. Воспоминание о Санкт-Петербурге Daziaro J.




Интернет полон изображений видов Москвы издательства Дациаро. Но существует еще Дациаровский Петербург. Прежде, чем посмотреть прекрасные гравюры давайте вкратце вспомним кто он: Джузеппе Дациаро.

Джузеппе Дациаро (Joseph Daziaro 1806–1865) приехал в Россию из Италии в начале 1820-х годов. Здесь он сменил свое имя на Иосиф Христофорович. Он открыл издательское дело и специализировался на продаже литографированных эстампов. Его фирму можно назвать первым в России частным издательством печатной художественной графики.

К началу 1830-х годов он, будучи уже купцом 2-й гильдии, имел 2 магазина в Москве: на Лубянке и Кузнецком мосту. В 1849 году стал владельцем магазина в Петербурге на углу Невского проспекта и Адмиралтейской площади (в доме итальянца Б. Ф. Греффе), а вскоре вывеска с его именем появилась и на Итальянском бульваре, в одном из самых престижных мест Парижа.

Для печати литографий Дациаро сначала в 1832 г. открыл собственную литографскую мастерскую, но спустя 7 лет он ее закрыл. т. к. более выгодным было заказывать печатную продукцию в Европе: в Париже и Лейпциге. За все время существования издательство пользовалось услугами петербургской мастерской К.И. Поля, и Фельтена (Velten), основным партнером в Европе становится парижская типография Лемерсье (Paris: Imp. Lemercier). Обращаю Ваше внимание, что именно Лемерсье печатал Описание коронования Александра II.

Секрет успеха издательства Дациаро не только высококлассных литографиях, выполненных с рисунков прекрасных художников, но и в коммерчески верно выбранном формате. В отличие от своих конкурентов он выпускал литографии в относительно малом формате (4°), что не только экономило деньги издателя, но и расширяло круг покупателей. Я встречал в интернете информацию, что издательскому дому был присвоен, как и переплетчику А. Шнель, статус Поставщика Двора Его Императорского Величества, но пока подтверждения этому не нашел.

В отличие от видов Петербурга, издаваемых Плюшар и имеющих четкую последовательную нумерацию, издания «Воспоминания о Петербурге» Дациаро — достаточно хаотичны. Во всяком случае те, которые я видел. В альбомах без указания даты печати (ориентировочно 1850-е) были заявлены 26 и 40 видов. При полной комплектности, номера литографий не шли подряд, присутствовали работы с номерами 54 и 59, соответственно отсутствовали ряд других. Это говорит о том, что выпуск альбомов был факультативным, основной акцент делался на продажу отдельных литографий. Из петербургских номерованных гравюр, самое большое число которое я видел — 60.

Вхождение в обиход словосочетания Дациаровский Петербург, по-видимому, связано с тем, что четко определить автора того или иного рисунка затруднительно. В основном петербургские гравюры делались с рисунков братьев Шарлемань: Иосифа Иосифовича (Josif Charlemagne 1824–1870) и Адольф Иосифович (1826—1901).

После смерти основателя фирмы ею владели Иосиф Иосифович Дациаро (1831-1892) и бывший приказчик И.Л. Гельдвейн.

Приятного просмотра!

2. Михайловский дворец / Palais Michel

Михайловский дворец

3. Дворцовая набережная

Дворцовая набережная

4. Троицкая церковь L’eglise de la trinite

Троицкая церковь

5. Аничков мост

Аничков мост

6. Павловский дворец

Михайловский замок

7. Железная дорога

Железная дорога

8. Собор Казанской Богоматери

Собор Казанской Богоматери

11. Ледянные горы

Ледянные горы

12. Петровская Лютеранская церковь.

Петровская Лютеранская церковь.

13. Собор Преображения

Собор Преображения

14. Академия художеств

Академия художеств

16. Полицейский мост

Полицейский мост

19. Александрийский театр

Александрийский театр

21. Дворец Е.И.В. Великой княгини Марии Николаевны

Дворец Е.И.В. Великой княгини Марии Николаевны

23. Английская набережная

Английская набережная

26. Колоннада в Царском селе

Колоннада в Царском селе

27. Внутренний вид лютеранской церкви

Внутренний вид лютеранской церкви

30. Монплезир со стороны парка

Монплезир со стороны парка.

32. Католическая церковь

Католическая церковь

33. Церковь Смольного монастыря

Церковь Смольного монастыря

34. Дворец в Царском селе

Дворец в Царском селе

37. Церковь Благовещения пресвятые богородицы Лейб-гвардии конного полка, в С.-Петербурге

Церковь Благовещения пресвятые богородицы Лейб-гвардии конного полка, в С.-Петербурге

38. Зимний дворец со стороны площади

Зимний дворец со стороны площади

39. Каменностровский дворец

Каменностровский дворец

40. Вокзал в Павловске

Вокзал в Павловске

41. Театр-цирк

Театр-цирк

43. Мраморный дворец

Мраморный дворец

46. Благовещенский мост в Санкт-Петербурге

Благовещенский мост в Санкт-Петербурге

50. Монумент императору Николаю

Монумент императору Николаю

Монумент императору Николаю

Монумент императору Николаю

Монумент императору Николаю

Монумент императору Николаю

Монумент императору Николаю

Монумент императору Николаю

51. Николаевский Дворец

Николаевский Дворец

60. Исаакиевский мост

Исаакиевский мост

Вид с Аничкова моста на дворец Белосельских-Белозерских в Санкт-Петербурге

Вид с Аничкова моста на дворец Белосельских-Белозерских в Санкт-Петербурге

Ново-Михайловский дворец

Ново-Михайловский дворец

Введенский собор лейб-гвардии Семёновского полка

Введенский собор лейб-гвардии Семёновского полка

Зимний дворец (Северный фасад)

Зимний дворец (Северный фасад)

Благовещенская церковь Конногвардейского полка

Благовещенская церковь Конногвардейского полка

Площадь Искусств и Михайловский дворец

Площадь Искусств и Михайловский дворец

Николаевский дворец

Николаевский дворец

Полицейский мост

Полицейский мост

Михайловский замок

Михайловский замок

Новый Эрмитаж

Новый Эрмитаж

Университетская набережная

Университетская набережная

Мраморный дворец.

Мраморный дворец



СОДЕРЖАНИЕ ЖУРНАЛА БИБЛИОФИЛА (ПОСТАТЕЙНОЕ)

Внимание!!! Если Вы копируете статью или отдельное изображение себе на сайт, то обязательно оставляйте гиперссылку непосредственно на страницу, где размещена первоначальная статья пользователя aldusku. При репосте заметки в ЖЖ данное обращение обязательно должно быть включено. Спасибо за понимание. Copyright © 2016 aldusku.livejournal.com. Тираж 1 штука. Типография «Тарантас».













@темы: живопись, книги, красота, прошлое, художники

sincerely-comm

главная