Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: искусство (список заголовков)
07:52 

Всех с новым днём!

Оригинал взят у tvsher в Всех с новым днём!
У многих утро начинается с будильника, даже в выходные дни. Кто-то заводит будильник в течении дня, чтобы, например, принимать лекарства, если есть такая необходимость. А вот в веке XIX-ом тоже были будильники..

aSeQr5yZClI.jpg

Этакие солнечные часы с пушкой, стрелявшей каждый полдень. Пушка заряжалась порохом, заряд воспламенялся сфокусированным посредством линзы солнечным лучом.

Правда прелесть?

Мира и добра, а также прекрасного настроения и неспешных выходных!











@темы: винтаж, искусство, история, красота, прошлое

19:39 

Рассматривая картины: Балкон трех императоров

Оригинал взят у tvsher в Рассматривая картины: Балкон трех императоров
Делабарт (де ла Барт) Жерар. Москва. Вид на Моховую улицу и дом Г. Пашкова 1820-е г.



Вчера в ленте увидела вот этот прелестный пост. Спасибо автору. Всё-таки вот так изучать историю намного интересней и проще.

«Король Прусский Фридрих Вильгельм III с сыновьями благодарит Москву за спасение его государства»

1896 год. худ. Матвеев Николай Сергеевич

на картине художника, написанной к коронации, хорошо видно где находился балкон, где стоял король Прусский с сыновьями. Он находился вокруг бельведера.

В июне 1818 года, на следующий год после свадьбы дочери прусского короля Фридриха Вильгельма III принцессы Шарлотты с братом императора Александра I великим князем Николаем Павловичем (будущим императором Николаем I), Москву изволил посетить сам прусский король Фридрих Вильгельм с сыновьями. Однажды он обратился к главному распорядителю всех мероприятий графу Толстому и попросил, чтобы его проводили на крышу какого-нибудь высокого здания, откуда можно было бы посмотреть панораму города. Толстой поручил генералу П.Д. Киселеву найти такой дом и попросил его сопровождать прусских гостей. Киселев выбрал только что обновленный после пожара дом Пашкова.

Спустя много лет генерал вспоминал: «Я провел их (т. е. короля с двумя сыновьями) на Пашкову вышку – бельведер – в доме на Моховой, принадлежавшем тогда Пашкову, а ныне занимаемом Румянцевским музеем. Только что мы вылезли туда и окинули взглядом этот ряд погорелых улиц и домов, как, к величайшему моему удивлению, старый король, этот деревянный человек, как его называли, стал на колени, приказав и сыновьям сделать то же. Отдав Москве три земных поклона, он со слезами на глазах несколько раз повторил: «Вот она, наша спасительница». И завещал сыновьям никогда не воевать с Россией.

Позднее этот балкон так и называли балконом "трех королей". Потому что два брата принцессы Шарлотты - императрицы Александры Федоровны стали прусскими королями, и один из них императором Германии.


Делабарт (де ла Барт) Жерар. Москва. Вид на Моховую улицу и дом Г. Пашкова
1820-е г.



вот этот балкон виден на старых фотографиях. Он идет кругом бельведера.







Оригинал взят у il_ducess в Балкон трех императоров








@темы: прошлое, личности, история, искусство, живопись, Россия

02:27 

Дайте дорогу утятам.

Оригинал взят у tsergeya в Дайте дорогу утятам.


Примерно 50 лет назад американский писатель Роберт Макклоски написал сказку для детей "Дайте дорогу утятам".
Она так понравилась детям, что власти Бостона решили установить в Центральном парке
памятник маме-утке Миссис Маллард и восьми утятам, их зовут Джек, Кэк, Лэк, Мэк, Нэк, Квэк, Пэк и Кряк .
Он был выполнен по эскизам давней поклонницы Макклоски Нэнси Шен.
Первое открытие памятника в России состоялось в 1991 году, когда Барбара Буш подарила утят Раисе Максимовне Горбачевой. Это точная копия скульптуры в Центральном парке Бостона: цепочка из восьмерых утят , идущих за уткой-мамой.   В том же году скульптуру установили в сквере Новодевичьего монастыря. Но буквально на следующую ночь одного из утят украли. В начале 2000 года пропали еще три фигуры. Сотрудники милиции считали, что на уток покусились охотники за цветными металлами, так как они были выполнены из первоклассной бронзы. Наши соотечественники, а также проживающая в Москве американская общественность, были шокированы этим вандализмом. И некоторые ведущие американские компании решили восстановить скульптурную композицию. На торжественной церемонии "воссоединения утиного семейства" присутствовали сама скульптор Нэнси Шен, а также Михаил Горбачев, министр культуры Михаил Швыдкой, посол США Джеймс Коллинз. Местное управление внутренних дел в районе Новодевичьего монастыря обещало усилить охрану уток, поскольку бронза - очень дорогой материал, и наверняка найдутся желающие умыкнуть сказочных героев. Кстати, общий вес скульптурной композиции составляет пятнадцать тонн. Только одна мама-утка весит 1000 килограммов.



@темы: искусство, видео, Россия

12:27 

"Это не дворец.": странная надпись на Городском дворце в Потсдаме

Оригинал взят у 20history в "Это не дворец.": странная надпись на Городском дворце в Потсдаме


Помимо всемирно известных дворцов в парке Сан-Суси, в Потсдаме есть Городской дворец. Городская резиденция короля Пруссии во "второй столице" стояла здесь ещё до строительства дворцово-паркового ансамбля Фридриха Великого. Во время войны Городской дворец сильно пострадал, а его руины впоследствии сравняли с землёй. Совсем недавно здание дворца было реконструировано на прежнем месте, вот только одна странная деталь бросается в глаза. На фасаде здания, между окнами второго и третьего этажей, из золотых букв выложена надпись на французском языке: Ceci n’est pas un château. "Это не дворец." Может показаться, что это какая-то неудачная шутка, но всё становится гораздо интереснее, если обратиться к истории искусств.




Эта удивительная надпись отсылает нас к картине бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта, законченной в 1929 году. На картине "Вероломство образов" (La trahison des images) представлена курительная трубка, а под ней надпись на французском Ceci n'est pas une pipe., то есть, "Это не трубка." Этой противоречивой надписью художник хотел подчеркнуть, что образ и изображаемый объект не тождественны. Картина не становится трубкой, а остаётся лишь её проекцией. Сам художник утверждал, что, если бы он подписал картину словами "Это трубка.", то он бы солгал.


Источник: Wikipedia

А что же хотели подчеркнуть авторы надписи "Это не дворец." на здании Городского дворца в Потсдаме? Так вот как раз то, что это больше не королевский дворец. В реконструированном здании больше не живёт король, его в современной Германии вообще нет. Восстановленная постройка служит теперь местом работы ландтага – регионального парламента федеральной земли Бранденбург. То есть, действительно, это не дворец.




@темы: история, искусство, Европа

15:48 

О "Лебедином озере"

Оригинал взят у tvsher в О "Лебедином озере"
Да, речь пойдёт о прекрасном балете П.И.Чайковского.

20150306_2345.jpg

К сожалению с ним ассоциируются похороны советских вождей и неудавшийся переворот в августе 1991-го. А знаете, почему ставили нам именно этот балет? А чтоб вогнать народ в тоску и сонливость, не больше не меньше. Идея использовать музыку Чайковского как седативное средство принадлежит Юрию Андропову. Он, будучи шефом КГБ, получал множество доносов на высокое начальство о том, что они засыпают в театре во время именно этого балета, дискредитируя своим некультурным поведением партию. Вот Юрий Владимирович и дал команду председателю Гостелерадио СССР Сергею Лапину поставить «Лебединое озеро» в день смерти Леонида Ильича Брежнева. Ну а дальше понеслось...

Лично у меня музыка Чайковского не вызывает сонливость и апатию. А у вас?











@темы: искусство, классика, культура

12:50 

Триумф - легендарный бриг просит SOS

О бриге "Триумф" я писала много - это парусник-актёр. Но как и все старые конструкции, корабль тоже выходит из строя.

Он снимался в множестве отечественных исторических фильмах, он принимает участие в морских праздниках Санкт-Петербурга. Но корабль с годами ветшает... И если его не спасти, то у России больше не будет легендарного брига "Триумф..."



Группа парусника в ВК: http://vk.com/shiptriumph

Помогите с распространением сигнала SOS.




@темы: Гардемарины, искусство, кино, помощь

12:50 

Триумф - легендарный бриг просит SOS

О бриге "Триумф" я писала много - это парусник-актёр. Но как и все старые конструкции, корабль тоже выходит из строя.

Он снимался в множестве отечественных исторических фильмах, он принимает участие в морских праздниках Санкт-Петербурга. Но корабль с годами ветшает... И если его не спасти, то у России больше не будет легендарного брига "Триумф..."



Группа парусника в ВК: http://vk.com/shiptriumph

Помогите с распространением сигнала SOS.




@темы: Гардемарины, искусство, кино, помощь

12:38 

Последняя попытка Стюартов вернуть трон

В далёком 1746 году недалеко от портового города Инверне


@темы: прошлое, люди, личности, история, искусство, аристократизм, Праздник, Европа

18:12 

Крепость Копорье

В ста километрах от Стольного града Петербурга находится самая настоящая средневековая цитадель - крепость Копорье.

Когда мы там оказались - кажется, это было в 2013 году - крепость находилась на реставрации и была закрыта для посещений.


Все фото сделаны vulpes_korsak.



На дворе стояла осень, а участники Студии европейского историко-сценического фехтования "Силуэт" проводили на территории крепости съёмки короткометражного художественного фильма. Нас с мужем пригласили как заядлых препарации - снимать то, как они снимают кино.

Вокруг крепостной стены, как и положено - ров. Мост не перекидной, а довольно-таки устойчивый. Раньше воды финского залива подходили непосредственно к крепостным стенам.



Заложена цитадель в 1280 году сыном Александра Невского - князем Дмитрием Александровичем.
Через два года укрепление было разрушено, а ещё через 15 лет - восстановлено. К рубежу XVI века на этом месте появилось каменное укрепление, которое и дошло до наших дней. Крепость несколько раз перестраивалась, но сохранила облик средневековой цитадели. За историю своего становления она несколько раз меняла "хозяев"; переходя от шведов к русским и обратно (впрочем, как и Выборгский замок).



Этим стенам более 400 лет!

Крепостной вал:


В этом рве, надо полагать, по весне случается половодье...



Мощное зрелище!





Того и гляди, оживут картинки из прошлого...

Задумчивый рыцарь стоит на страже:

Часовые не дремлют:


Кто-то пытается забраться на крепостной вал, приближается к расщелине!

А вот и бои начались! Крепость атакуют!


Похоже, добром это не кончится...


Атаман нападающих пощады не знает:

Но закончилось всё хорошо) Как и положено в правильной истории.

Вот такая она - древняя крепость!

Музей снова открылся для посетителей с мая 2016 г.
Режим работы с 10:00 до 18:00 (без выходных).
Стоимость билетов невысокая - в прошлом году была в пределах 50 рублей.

Как добраться до крепости Копорье:
1) Общественным транспортом: на электричке от Балтийского вокзала до станции Калище, время в пути - около 2 часов. От станции нужно ехать на маршрутке ещё минут 15-20.
2) Личным транспортом: ехать по Таллиннскому шоссе, затем по трассе М11 до села Бегуницы. Там свернуть направо на дорогу Н15 и двигаться по указателю "Копорье". Добравшись до посёлка, ехать ещё примерно километр, не сворачивая. Вскоре слева вы увидите очертания крепости. Возле неё есть парковка,




@темы: аристократизм, искусство, история, красота, культура

20:27 

Птицы в искусстве

Оригинал взят у marawarren в Птицы в искусстве


Птицы в искусстве.


Арт Музей Leigh Yawkey Woodson
г.Уосау, Висконсин

Птицы в искусстве.



Нет, "живые" птицы у меня ещё не закончились, есть и дикие, есть и домашние,
есть и зоопарковые, но сегодня я покажу вам совершенно других птиц.


Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.


Ежегодная выставка " Птицы в искусстве" в Арт Музее Уосау является наиболее
популярной и однажды я уже рассказывала о ней, но с тех пор прошли новые выставки
и у меня в архивах появились новые фото.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.


В экспозициях музея можно увидеть работы художников со всего мира.В этот раз
здесь были представлены работы современных европейских и американских авторов.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.


Птицы в искусстве.

Вспышку я стaралась не использовать и картины фотографировала с различных ракурсов,
чтобы избежать световых бликов.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.


Птицы в искусстве.


Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.


Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.


Птицы в искусстве.


Помимо картин,скульптурные изображения птиц, созданные из самых разнообразных
материалов.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.


Птицы в искусстве.


Птицы в искусстве.


Птицы в искусстве.


"Оратор и скептик".

Птицы в искусстве.

Рядом с каждой работой краткая справка об авторе и небольшое пояснение.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.


Птицы в искусстве.


Не берусь судить о художественных достоинствах этих работ,я не искусствовед,
но, на мой взгляд, на выставке было много интересного и достойного внимания.

Птицы в искусстве.

Одна из картин была необычной формы,длинная и вытянутая,
"как книжная закладка",-сказала Лена.

Птицы в искусстве.

A это её фрагменты:


Птицы в искусстве.

Птицы в искусстве.


На выставке мы были вместе с подругой, поэтому в кадре мелькает Лена
и на видео слышны наши голоса.




А что из увиденного понравилось вам,(если понравилось)? Хотелось бы услышать ваше мнение.






@темы: природа, культура, искусство, живопись, Америка

22:36 

«Вам и не снилось…»: трагическая судьба актера, сыгравшего главную роль в культовом фильме молодежи




Татьяна Аксюта и Никита Михайловский в фильме *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Татьяна Аксюта и Никита Михайловский в фильме *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru


В марте 1981 г. состоялась премьера фильма Ильи Фрэза «Вам и не снилось…» по повести Галины Щербаковой о любви двух подростков. Простая и трогательная история не оставила равнодушными и взрослых зрителей, а для молодежи этот фильм стал культовым. Актеры, исполнившие роли главных героев, – Татьяна Аксюта и Никита Михайловский – сразу же стали кумирами тысяч поклонников. Никите Михайловскому на тот момент было всего 16 лет, ему прочили успешную кинокарьеру, но никто не мог предположить, что судьба отвела ему всего 27 лет жизни.





Никита Михайловский демонстрирует детскую одежду в журнале мод 1970-х гг. | Фото: kino-teatr.ru

Никита Михайловский демонстрирует детскую одежду в журнале мод 1970-х гг. | Фото: kino-teatr.ru


Свою первую роль Никита Михайловский сыграл еще в 7 лет – благодаря отчиму, режиссеру Виктору Сергееву. На съемочной площадке мальчик оказался раскованным и артистичным, к тому же с 6 лет он работал фотомоделью и манекенщиком и не терялся перед камерой. С тех пор его будущее было определено. До того, как он сыграл Ромку в фильме «Вам и не снилось…», Никита успел сняться в шести картинах.


Никита Михайловский демонстрирует детскую одежду в журнале мод 1970-х гг. | Фото: kino-teatr.ru

Никита Михайловский демонстрирует детскую одежду в журнале мод 1970-х гг. | Фото: kino-teatr.ru


Когда режиссер Илья Фрэз собрался снимать фильм по повести Щербаковой, в Госкино возмутились: главные герои Рома и Юля – намек на Ромео и Джульетту? Щербакова возомнила себя Шекспиром? Чтобы не вызывать таких ассоциаций, главной героине дали имя Катя. Подвергся критике и трагический финал повести: главный герой погибал, упав из окна. Сценарий переписали, и Ромка остался жив.


Никита Михайловский в фильме *Объяснение в любви*, 1977 | Фото: chtoby-pomnili.com

Никита Михайловский в фильме *Объяснение в любви*, 1977 | Фото: chtoby-pomnili.com



Кадр из фильма *Дети как дети*, 1978 | Фото: chtoby-pomnili.com

Кадр из фильма *Дети как дети*, 1978 | Фото: chtoby-pomnili.com


Актрису на главную роль нашли сразу – ею стала 23-летняя Татьяна Аксюта, которой, на тот момент уже замужней, пришлось изображать первую влюбленность подростка. Исполнителя главной мужской роли не могли найти вплоть до начала съемочного процесса. Пробы не прошел ни один из актеров. И тогда вспомнили о 16-летнем школьнике Никите Михайловском, у которого уже был опыт съемок. Его утвердили без проб, в этом образе он был настолько убедителен, что всем казалось: этот мальчик знает о любви больше, чем его старшая партнерша, окончившая ГИТИС.


Кадр из фильма *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru



Татьяна Аксюта и Никита Михайловский в фильме *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Татьяна Аксюта и Никита Михайловский в фильме *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru


Когда фильм «Вам и не снилось…» вышел на экраны, разразился скандал. Создателей обвиняли в пропаганде любви в подростковом возрасте, разврате и безнравственности, в том, что режиссер откровенно показывал то, что следовало бы прятать и запрещать. Сейчас сложно понять, как трогательная история о первой любви двух 16-летних подростков могла наделать столько шума. Фильм стал лидером проката 1981 г., его посмотрели 26,1 млн зрителей. В том же году его признали лучшим фильмом по результатам опроса журнала «Советский экран».


Никита Михайловский в фильме *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Никита Михайловский в фильме *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru




Кадр из фильма *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru


После премьеры этого фильма юный актер, как говорят, «проснулся знаменитым». На него обрушилась невероятная слава. Ему приходили мешки писем – с благодарностью, откровениями, признаниями в любви. В ЛГИТМиК Никита Михайловский поступил без проблем, педагоги были им довольны и прочили ему успешную кинокарьеру.


Татьяна Аксюта и Никита Михайловский в фильме *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Татьяна Аксюта и Никита Михайловский в фильме *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru



Кадр из фильма *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: fb.ru

Кадр из фильма *Вам и не снилось…*, 1980 | Фото: fb.ru


В его жизни все происходило рано и с невероятной скоростью. Он рано женился и в 22 года стал отцом. Друг Никиты Борис Юхананов вспоминает: «…Я прозвал Никитку "Великий питерский сирота" – у него рано умерла мама, а с отцом они расстались еще в детстве, поэтому большая квартира напротив "Ленфильма" служила приютом чуть ли не для всего питерского андерграунда. У него было много друзей, его любили многие женщины, и он любил многих – он умел любить, а это редкий дар. Его хватало не только на дорогих ему женщин, но и на многочисленные письма и звонки поклонниц, которые не оставляли его в покое еще лет пять после выхода "Вам и не снилось"». В 1980-х актер продолжал сниматься в кино, но таких ярких и запоминающихся ролей, как в фильме «Вам и не снилось…», больше не было.


Никита Михайловский в фильме *Зонтик для новобрачных*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Никита Михайловский в фильме *Зонтик для новобрачных*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru


После трех лет брака Никита развелся и женился на художнице Катерине. Тогда он сам увлекался живописью, они устроили совместную выставку, и вырученные деньги перечислили в фонд детей, больных раком. Никто не подозревал о том, что та же болезнь уже съедала самого Никиту. Диагноз «лейкоз» прозвучал, как приговор. Никите нужна была пересадка костного мозга – дорогостоящая операция в Лондоне, на которую собирали деньги сначала среди знакомых, а потом через русских эмигрантов обратились за помощью к самой Маргарет Тэтчер. Но несмотря на все усилия, почти сразу после своего 27-летия Никита Михайловский ушел из жизни.


Кадр из фильма *Мисс миллионерша*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Мисс миллионерша*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru


Борис Юхананов говорил о друге: «Душевные его вибрации были такого привлекающего свойства, что диапазон людей, с которыми он был дружен, невероятен. Никита находился в очень равных отношениях как бы целиком с культурой 1980-х годов, выраженной самыми разными людьми. И это был не просто диалог... он не поддерживал диалог, он его развивал».


Никита Михайловский на обложке журнала *Советский экран*, январь 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Никита Михайловский на обложке журнала *Советский экран*, январь 1990 | Фото: kino-teatr.ru


Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/060317/33699/



@темы: искусство, кино

14:43 

Воскресные котики от Светланы Ледневой-Щукиной

Оригинал взят у tvsher в Воскресные котики от Светланы Ледневой-Щукиной
Сегодня покажу Вам кошачьи портреты. Автор Светлана Леднева-Щукина. Родилась в Москве в 1973 году. Профессиональный художник- анималист.

0_23915a_9ce3e3e6_XL.jpg

0_239161_43372049_XL.jpg


0_23915b_9599dde2_XL.jpg

0_23915e_a6a22b99_XL.jpg

0_239160_b68692cb_XL.jpg

0_23916a_7c7f0220_XL.jpg

0_23916c_485125c7_XL.jpg


И по традиции пару роликов Вам просто так, для настроения!












@темы: художники, позитив, кошки, искусство, живопись

18:36 

Прибавление флотов...

Оригинал взят у rainhard_15 в Прибавление флотов...

Итак, народа в фандоме свыше 5 тысяч, не прошло и полгода... Убедиться:
https://www.facebook.com/groups/287518194918453/376381516032120/
Сертификат на никнейм ru_logh, зарегистрирован на Reinhard von Lohengramm
Интернет-реестр никнеймов
А потому мой флагман гуляет нынче, всё.

А для ленты - новьё с берегов Байкала, любуйтесь, как сибирская шляхта развлекается. Ролевикам забиться в щель и не отсвечивать - оружие настоящее, волос класть на лезвие нельзя.






@темы: logh, Легенда о героях Галактики, ЛоГГ, Сибирь, аристократизм, искусство, клипы, новости, радость, традиции

18:24 

Карта Франции из уральских камней

Оригинал взят у tvsher в Карта Франции из уральских камней
Я уже рассказывала о карте СССР, изготовленную из драгоценных камней в 1937-ом к международной выставке в Париже. Почитать можно здесь.


DSCN0928.JPG

Но такая работа у уральских мастеров не первая. У oldcolor нашла фото карты Франции, изготовленную к Всемирной Парижской выставке 1900 г.на Екатеринбургской гранильной фабрике.

Снимок Прокудина-Горского С.М. Называется "Рисунок карты Франции, сделанной из Уральских камней"

02061r.jpg


Сейчас карта находится во Франции, в Шато де Компьен.http://www.worldfairs.info/forum/viewtopic.php?f=10&t=474&p=1800

0_5a861_ffccb52c_XL.jpg


Живые подробности о работе над картой и акте дарения дошли до нас в мемуарах директора Екатеринбургской гранильной фабрики горного инженера Василия Васильевича Мостовенко, написанных в 1911 году:

«Летом 1897 года Управляющий Кабинетом спросил, что я буду делать для выставки 1900 года в Париже. Я ответил: вазы и все подобные изделия уже набили оскомину, предлагаю сделать из разных камней карту, но какой страны, не сказал. Управляющий предложил мне подать о том рапорт, который я и писал ему, кажется в июле, из Ялты. Просматривая карту России, я не нашел возможности исполнить ее целиком. Контуры выходили безобразными, ибо Сибирь далеко распространилась на восток, да и средне-азиатские владения портили фигуру. Получалось что-то вроде Пифагорова костюма. Сделать же одну Европейскую Россию, по фигуре подходящую к фигуре Франции, считал недопустимым, потому и остановился на карте Франции, ведь оно и прилично, предполагая, что это изделие останется во Франции, и еще потому, что тогда было увлечение этим государством, ожидались от союза с этой страной великие и богатые милости.

По возвращении из Крыма я не получил ответа на мой рапорт, но все же, зная порядки, начал резать камни и вообще подготовляться к карте.

Прошло пять месяцев, и вот 1 января 1898 года получил телеграмму от Управляющего: приступить к работе карты, во всем согласно моего рапорта, вести работы усиленно, дабы карта была окончена к открытию Выставки. Выписал из Парижа разных карт и, выбрав подходящую, написал о присылке еще пяти таковых же. В полученном же экземпляре раскрасил акварелью департаменты под цвет яшм, наклеил на картон и разрезал на части, отделив конечно, каждый департамент один от другого. Чтобы избежать пестроты, пришлось несколько раз перекрашивать карту, да и заменять одну яшму другою, более подходящую к соседней.

Карту решили сделать так; департаменты из разных яшм, прилегающие государства — Бельгию, Германию, Италию и Испанию — из калканской яшмы, море из волнистого мрамора, реки из платины, города — из драгоценных камней, надписи — из золота и раму — с угловатым украшением из Николаевской яшмы.

Размер карты: один метр в свету, то есть, кроме карты, ширина брусьев рамы четырнадцать сантиметров, так что вся карта имела один метр и двадцать сантиметров. Карта квадратная. Вес — сорок девять пудов.

Тогда сделали фацеты, теперь департаменты резко разграничивались. Карта стала живее и имела плоский вид. Громадный труд был в пришлифовке департаментов, особенно — пришлифовывать границы Германии, длинные и фигуристые. Хотя все прилегающие к Франции государства исполнены из целых кусков калканской яшмы, но все же я рискнул отделить фацетами Эльзас и Лотарингию от остальной Германии. Теперь это кстати, а тогда я получил от генералов с немецкими фамилиями несколько замечаний и даже упреков в незнании географии. Хотя я рискнул отделить Эльзас и Лотарингию от остальной Германии фацетом, французам уже на выставке этого показалось мало, они писали мне и печатали открытые письма, требовали объяснений, зачем я Эльзас и Лотарингию сделал из черного мрамора. Эти ведь корреспонденты по простоте душевной думали, что вся карта собрана из мрамора, а надо бы сделать Эльзас и Лотарингию из цветных камней Франции. Зачем я на этих государствах поместил буквы A и G, входящие в состав слова ALLEMAGNE. Просили заменить этот обижающий их камень другим.

Изрезав много мрамора, я добился того, что получил иллюзию волн.

Для сборки карты был устроен особенный стол, допускавший наклон столешницы во все стороны, что значительно облегчало сборку. Основанием карты служила мраморная доска, двух вершков толщиною, на которой вырублены борозды, а к частям карты (департаменты) были прикреплены на зубной цемент скобки. В борозды (замки) помещались скобки департаментов и заливали легкоплавким сплавом. Для укрепления надписей, рек, вставок драгоценных камней, обозначающих названия городов, высверливались дырки в яшме, а к платине и золоту припаивались золотые штифтики, и все это укреплялось сплавом.

При сборке постигла неудача: прикрепив три департамента на северо-западе, мы собрали всю карту, и оказалось, что Испания отошла на целый дюйм от Франции. Тогда на эти департаменты поставили электрические утюги, вытопили легкосплавный сплав и собрали всю карту, но не заливали сплавом. Затем вынули два департамента и приставили (прилили) Атлантический океан и снова вставили два департамента. Вышло удачно. После сборка пошла легче: вынимали по очереди департаменты и приливали соседние.

Для прочности к нижней поверхности мраморной доски приделаны две массивные стальные полосы, на которых высверлены дыры с винтовою нарезкою для крюков при подъеме карты и для прикрепления ее к укупорочному ящику. Между этою доскою и ящиком была проложена толстая резина.

Драгоценные камни выбирались особо тщательно. Припомню некоторые: Париж обозначен сиберитом (красный турмалин). Сиберит этот принимают за рубин, настолько он хорош. Шербур — александритом. Марсель -великолепным изумрудом, который я купил у мастера-гранильщика, а тот его приобрел у башкира, работавшего на Изумрудных копях. Сей башкир, видимо, украл камень, проглотив его, и носил в утробе пять суток; кристалл оказался настолько велик, что вторичное появление его на свет божий произошло при помощи доктора. Из кристалла выгранено две большие вставки и много малых. Не помню, какой город изображен гиацинтом. С этим камнем мы повозились: укрепили в карту, и он лопнул, пришлось искать новые камни. Из найденных лучшим заменили лопнувший, наконец этот устоял. Гиацинты мастера проваривают в масле, поэтому они часто и лопаются.

Работа карты производилась на три смены, при сверхурочных работах, оплачиваемых не скупо: рабочие получали много, и материальное положение их заметно улучшилось. Я же повредил себе глаза, наблюдая за разными пришлифовками, которые вышли настолько плотными, что трудно было заметить соединения. В продолжении работы карты мы праздновали только пятнадцать дней.

Один из департаментов лопнул, но счастливо, ибо я потом и не нашел который. В середине одного департамента оказался маленький департамент, названия которого я так и не узнал, но мне сказали, что в этом департаменте родился президент Лубэ.

Ко дню открытия выставки карта не была готова, а в отделе, в котором карта должна была стоять, был полнейший хаос. Посему и мне повелено было передать карту президенту, как подарок царя французскому народу в день открытия выставки. Задача.

Стал подыскивать помещение. Нашел в Русском отделе зало в царских теремах. Зал большой и совершенно пустой, да и отдел почти полный, так что президент хотел его осматривать. Опять притча: высота зала пять с половиной аршин, а витрина семь аршин. Решил соорудить мольберт, декорировать его шкурами белого медведя, благо даром дали на подержание, и на них положить карту. Вышло очень красиво. Как ассистентов, по бокам поставили двух русских матросов-адонисов.

После ухода Лубэ из отдела нахлынула публика. Тут я в первый раз услыхал, как восторгаются южане, и наслушался разных похвал.

Предполагал тотчас же увезти карту в отдел около Инвалидов, но публика не допустила, и только вечером я с трудом ее снял и перевез. Поместив карту в витрину, я наконец окончательно сдал ее французскому правительству.

Оригинальное отношение к карте: привезя ее в Париж, я не знал, куда ее положить. Мне предложили поместить ее в конюшне князя Тенишева, главного комиссара выставки. Не имея другого помещения, я оставил карту там. Князь Тенишев потом требовал, чтобы я карту убрал, ибо он боится, что она может сгореть. Я тогда обратился к послу, прося его взять карту в свой дворец, но он замахал руками и наотрез отказался. Поместить же ее в отделе я не мог. Там шла усиленная работа, таскали тяжелые экспонаты, и карту наверное бы изломали. Так она и пролежала в конюшне.

Французское правительство, получив от меня карту, немедленно поставило охрану из трех гвардейцев (гардиенов). Оценили ее французы в шесть миллионов франков и после Выставки поставили в Лувр, в залу Людовика XIII. О карте издано несколько брошюр, особенно интересна одна на английском языке и со многими рисунками. За карту я получил командорский крест Почетного Легиона, а фабрика — высшую награду».


Цитата из википедии:
«Василий Васильевич Мостовенко возглавил фабрику в 1885 г. в возрасте 36 лет. Наследство ему досталось не из приятных: "здание разрушилось, полы провалились, станки были в полуразрушенном состоянии". Он поставил перед собой непростую задачу - превратить предприятие, до того удовлетворявшее только вкусам императора и придворных, в пример высокого уровня российской промышленности, предмет государственного престижа и национальной гордости. Для этого ему пришлось привнести в дизайн изготавливаемых вещей новую стилистику, а главное, добиться подлинного европейского признания. Всемирная Парижская выставка 1900 г. - триумф екатеринбургской фабрики и лично В. Мостовенко. Представленная на выставке мозаичная карта Франции из уральских камней получила высшую награду, а директор фабрики - командорский крест Почетного легиона. Карта была изготовлена по его личному проекту, два года над ней трудился без выходных весь коллектив, а сам Мостовенко "повредил себе глаза, наблюдая за пришлифовкой камней"».








@темы: Европа, Урал, искусство, история, красота, прошлое

15:11 

Советский артефакт в Тюмени.

Оригинал взят у chanych_85 в Советский артефакт в Тюмени.
Тюмень богата всевозможными памятниками и арт-объектами. Есть в городе необычные современные, а есть старые, со времен союза. Одним из арт-объектов времен Советского Союза является панно на Привокзальной площади.


Рисунок выполнен в технике сграффито.


Сграффито — нанесение на стену одного слоя штукатурки, отличающегося по цвету от основы. Если в некоторых местах процарапать слой, обнажится нижний, другого цвета и цполучится двухцветный рисунок. Для получения многоцветного сграффито на стену наносят несколько отличающихся по цвету слоёв штукатурки (штукатурку окрашивают разными пигментами); затем штукатурку соскребают на разную глубину, чтобы обнажить слой с нужным цветом.
Такие росписи очень трудоемки, их трудно исправлять, поэтому для выполнения росписи в такой технике часто используют трафарет, чтобы избежать ошибок.

Википедия.



К большому сожалению за панно не следят, верхняя часть уже начала осыпаться.


В сети не нашлось никакой информации об этом объекте. Ни авторы, ни год изготовления неизвестны.










@темы: искусство

02:31 

Bodypainting by Trina Merry.

Оригинал взят у tsergeya в Bodypainting by Trina Merry.
Нью-йоркская художница Трина Мерри раскрашивает тела моделей, создавая иллюзию их растворения в окружающих пейзажах.
Свои работы автор создает, путешествуя по всему миру.


@темы: художники, искусство, видео

13:09 

Гранд-Ассо 2016

Ассо (ASSAUT) - это тренировка, показательные выступления. Соответственно, "Гранд-Ассо" (GRAND ASSAUT) - большая тренировка.

Открытая, такая, на которую может прийти любой желающий (владеющий рапирной наукой) и показать себя. А в нараду получить злотоустовскую рапиру - реплику XIX века.

Именно такой стала пятая Ассамблея GRAND ASSAUT, что прошла 19 ноября 2016 года.


Алина Тулякова, директор Санкт-Петербургского Фехтовального клуба, организатор праздника.




Её отличительной чертой было ужесточение правил участия. Отныне бойцы должны демонстрировать владение академическим фехтованием.
В подробности вдаваться не буду - кто в теме, тот понял, а остальным лекцию читать не интерсно. Лучше покажу фото.

Открытие Ассамблеи - Алина Тулякова, директор СПб Фехтовального клуба, приглашает гостей на Полонез:


Собственно Полонез:


За обучение и дальнейшее развлечение зрителей отвечала Пушкинская студия старинного танца:





А вот и участники Гранд-Ассо:




За бойцами следит и оценивает их уровень подготовки главный судья - Михаил Шеремет, мастер спорта СССР по фехтованию на рапире:


Музыкальные и сценические паузы между вольными поединками и конкурсными боями заполнили артисты фехтовальных клубов города.

На снимке у меня Regio Martia:


А вот теперь - конкурсные бои, в которых из 4 финалистов судьям предстояло выбрать лучшего!

Первая пара:


Вторая пара:


Судья - Фёдор Шмыгля:


Судья - Татьяна Леднёва:


Судья - Руслан Каприлов:


Главный судья - Михаил Шеремет:


Решающий бой:


Кто победил и унёс златоустовскую рапиру - узнаете из обзорного видеоролика:


15 мин. 42 сек.

ps
Предыдущие мероприятия (правда, не все), можно посмотреть здесь:




@темы: Праздник, аристократизм, видео, искусство, классика

18:15 

Прекрасного Вам в ленту

Оригинал взят у tvsher в Прекрасного Вам в ленту
Давно не выкладывала я натюрмортов... Исправляюсь.)

1e2e1a477055.jpg

Бельгийский художник Julien Stappers (1875-1960) написал большое количество великолепных цветочных натюрмортов. Это просто услада для глаз, особенно в это время года. Так что сегодня с Вами будут цветы и музыка, а от общения с ними Вы вынесете столько света, сколько Вы сами захотите, и столько энергии и силы, сколько нужно Вам.

0597935e9cd0.jpg


6aa860a78b42.jpg

А музыка нужна, чтоб вынести все это:
И долготу зимы и скоротечность лета,
И прочее, чего перечислять нет смысла,
Чтоб не пугали нас немыслимые числа.
Страстям благодаря, на страсти невзирая -
Всегда в земном аду живет кусочек рая.

Лариса Миллер

54702f51530c.jpg

76f767722f08.jpg














@темы: позитив, лирика, искусство, живопись, стихи

18:25 

«Пляски Смерти»

Оригинал взят у tvsher в «Пляски Смерти»
Существует очень интересный жанр в искусстве, который отличается гибридным характером и охватывает сразу несколько видов искусства — литературу, визуальные искусства (настенную живопись, скульптуру, миниатюры в рукописях и гравюры в первых печатных книгах), ритуальный танец, театральное представление. Часто словесный и визуальный элементы оказываются слиты воедино и складывается впечатление, что ты рассматриваешь самые настоящие средневековые комиксы.

dance_macabre_28.jpg
Aus dem Berner Totentanz des Niklaus Manuel. Der Tod und der Herzog.


Называется этот жанр «Пляски Смерти». Зародился он в Европе в конце XIV – начале XV веках и получил огромную популярность в XV-XVI веках. Согласно замыслу их создателей, пляски смерти были призваны напоминать о бренности человеческого бытия и тщетности всех земных почестей, но интересны они прежде всего тем, что рисуют — часто с большой долей юмора — подробную и очень колоритную картину европейского общества той эпохи.

dance_macabre_12.jpg
Cartesian Dance of Death in Kralovo Pole


Собственно жанр «Пляски Смерти» возник в Центральной Германии. Первоначальный текст, созданный вюрцбургским доминиканцем ок. 1350 г., вскоре был переведён на средневерхненемецкий язык: каждому латинскому дистиху оригинала стала соответствовать пара четверостиший, вложенных в уста скелета и новопреставленного. Всего здесь 24 персонажа: папа, император, императрица, король, кардинал, патриарх, архиепископ, герцог, епископ, граф, аббат, рыцарь, юрист, хормейстер, врач, дворянин, дама, купец, монахиня, калека, повар, крестьянин, ребёнок и его мать. Имея сложное, отчасти ритуальное, отчасти литературное происхождение, вюрцбургская «Пляска Смерти» возникла как реакция на эпидемию чумы 1348 г. Вюрцбургская «Пляска Смерти» распространяется во второй половине XIV — начале XV веков по всей Германии, первоначально - в виде пергаментных полос-свитков размером 50 на 150 см. (Spruchband) или содержащих два-три десятка клейм пергаментных листов т in folio (Bilderbogen), и используется на манер латинских ехеmpа - как подспорье в проповеди. Издатели и коллекционеры XV-XVI веков придают «Пляске Смерти» новый вид - иллюстрированной народной книги (Blochbuch). При этом хоровод покойников дробится попарно, и каждой паре уделяется по отдельной странице.

<Death Dances with a Young Man> by Abad Angelo Donati
Death Dances with a Young Man by Abad Angelo Donati 1596

В третьей четверти XIV века доминиканские миниатюры появляются во Франции и достигают Парижа. На их основе в 1375 г. создается новая версия «Пляски Смерти». Её автор - член Парижского парламента Жан Ле Февр, поэт и переводчик, чудом избежавший смерти вовремя эпидемии 1374 г. Ле Февр перевел не сохранившуюся редакцию латинской диалогической «Пляски Смерти».

Наибольшее распространение «Пляска Смерти» получила в Германии. В XV веке здесь возникли три её разновидности — верхне-, нижне- и средненемецкая. Верхненемецкая представлена прежде всего «Пляской Смерти» из Метница (1490г., стена склепа) и Ульма (1440 г., галерея монастырского двора); оба произведения состоят в ближайшем родстве с вюрцбургским диалогическим текстом. Исключительной популярностью пользовались в средневековой Европе базельские «Пляски Смерти» — Большая (фасад доминиканского монастыря, ок. 1440 г.) и Малая (крытая галерея в женском монастыре Клингенталь, 1450 г.). Ими вдохновлялись многие художники XV—XVI веков. В частности, покаянная направленность Большой «Пляски Смерти» находит развитие в бернских фресках Никлауса Мануэля (1516—1519гг.). Будучи декоративным элементом архитектурных сооружений, базельские фрески играли важную роль в построении монастырского и городского пространства.

Пока всё, но если интересно - буду продолжать. По этой теме есть что посмотреть и почитать..

И Сен-Санса с его Пляской смерти Вам в ленту..










@темы: христианство, прошлое, книги, история, искусство, живопись, Европа

18:43 

Рыцарь за прялкой

Оригинал взят у mariusm11 в Рыцарь за прялкой
Как случилось так, что на гербе высокородного графа красуется прялка?

Об этом нам рассказал танцевальный спектакль, который представили 16 апреля артисты ансамбля старинного танца "Stella".

Рассказывать сюжет не буду, скажу лишь, что  постановка - некоторое переложение произведения Дмитрия Мережкоского, вкусно приправленное реконструированными танцами 15 века.

За камерой оператороом на этот раз была olganius, приехавшая специально из Москвы. Монтаж видео, как обычно, мой.
Фото прилагаю.

С собой у меня был только телефон, поэтому за качество снимков, пардоньте.

Авторский текст читала вот такая великолепная дама:

Бургундский двор:

Вдовствующавя герцогиня Бургундская с фаворитом:


Феррарский двор:

Граф Феррарский с супругой:


Зарисовочка: Дианора с графом-соблазнителем и ревнивая Селестина:


Пир при Бургундском дворе:


На котором веселятся все, кроме Феррарского графа.
Он тоскует по супруге.


У которой в скором времени окажется ... нежданный гость!

Желающий испытать на стойкость её добродетель.

А что из этого вышло?


По закону жанра Злодею помогает Злодейка:


А в итоге всё равно ему достается прялка)))


Заговорщики разоблачены:

Несмотря на все ухищрения выйти сухими из воды.

Как же их накажут?


А вот и видео:


Приятного просмотра!

(обычно цена билета на спектакль - 300 рублей, у вас есть возможность посмотреть бесплатно)




Спектакль прошёл в рамках празднования Международных Дней фехтовальной культуры в Петербурге. Спасибо СПБ Фехтовальному Клубу за приглашение!



@темы: искусство, любовь, отношения, танцы

sincerely-comm

главная